Ensayo: El Romanticismo y el Modernismo
Argelia Bravo
El romanticismo y el
modernismo son dos grandes etapas de la literatura que dieron una nueva
perspectiva a la sociedad, es conocido que la poesía
en general nace cuando el hombre se ve en la necesidad de expresar sus
sentimientos, ya sea por medio de una expresión que denote belleza, ternura y
sublimidad; o también para poner en manifiestos grandes hazañas guerreras y
heroicas.
Para el Siglo XIX, El Romanticismo viene a
desplazar al neoclasicismo, esta nueva tendencia trae consigo la exaltación de
los sentimientos ya que para ese entonces se vivía en una sociedad llena de
limitaciones y de un desconcierto total.
Es por esta razón que buscan como refugio la naturaleza para inspirarse
y así poder cambiar de una u otra manera el estado de ánimo que emana del
pesado ambiente. Es decir, el sentir
romántico se origina en el descontento con el presente y la convicción de que
en el pasado se encuentran los auténticos valores de los pueblos. Se vuelve la
mirada hacia dos épocas olvidadas: la Edad Media y el Barroco. Se verá distinto según la postura ideológica
de los autores. Por ejemplo los conservadores, exaltaron las tradiciones
nacionales y religiosas y los progresistas, la rebeldía contra la realidad, lo
que les condujo a plantearse críticamente el pasado para favorecer el progreso
y establecer unos nuevos principios éticos;
a estas posturas corresponden los llamados romanticismo tradicional y romanticismo
liberal.
Siguiendo el orden de las ideas se puede decir que el movimiento romántico, también dominó la literatura
hispana durante el siglo XIX, esta se convirtió para los poetas modernistas
en el fantasma que se deseaba superar. En
este sentido el romanticismo significo una exaltación del sentimiento patrio,
lo cual llevo a que gran parte de los autores hicieran una poesía dedicada al
elogio de los héroes de la independencia y los momentos de gloria nacional. Los cánones del momento dictaban que la poesía
debía estar dedicada a la exaltación de sentimientos nobles y a la difusión de
ideas filosóficas, políticas, sociales. Por ejemplo la historia de Venezuela
esta carga de episodios románticos, los escritos de Bolívar, sus cartas a
Manuela Saenz, “El
altar que tú habitas no será profanado por otro ídolo ni otra imagen, aunque
fuera la de Dios mismo. Tú me has hecho idólatra de la humanidad hermosa o de
Manuela” (Ibarra, 6 de octubre 1826). .
Dentro de las
características del romanticismo se pueden nombrar algunas como el sentido del individualismo y subjetivismo,
es decir se hace lo que se quiere. La búsqueda de la singularidad, lo original
y lo único. También la defensa de la libertad en todos los ámbitos de la vida y
del arte, muestra una actitud rebelde. Así mismo se exaltan los sentimientos,
de la sensibilidad e imaginación. Se lucha contra la razón y estudio de los
estados inconscientes e irracionales del ser humano. Además es el refugio en lo lejano, tanto en
el tiempo como en lo lejano. Se presenta un paisaje abrupto, silvestre, que
puede representar los sentimientos del poeta.
La poesía romántica abarca a escritores como Rivas, Espronceda, Zorrilla,
entre otros siendo la obra más destacada
la Bécquer, que expresa su intimidad delicadamente sin énfasis ni
grandilocuencias, y son claros precursores de la lírica contemporánea. José de
Espronceda (1808 - 1842) escribe a impulsos del romanticismo liberal más
exaltado; compuso poesías cortas y dos extensos poemas: el Estudiante de
Salamanca y El Diablo Mundo. Espronceda, por su parte, disconforme con la
realidad y con las convenciones sociales, rebelde y revolucionario alterna en
su poesía el aspecto más exagerado y externo del romanticismo con un lirismo
más intimista.
Gustavo Adolfo Bécquer, con él comienza la lírica contemporánea. Su obra literaria es corta pero fue decisiva.
En prosa destacan La Leyendas y Cartas desde mi Celda. Su poesía fue reunida
tras su muerte con el título de “Rimas”. Actualmente se dividen según
los temas; la poesía, la esperanza y el triunfo en el amor, el desengaño
amoroso, la angustia y la decepción final. La obra de Bécquer es expresión del romanticismo
intimista. Bécquer se inclina por una poesía honda, sencilla, de forma libre. “Yo quisiera escribirle, del hombre domando el
rebelde, mezquino idioma, con palabras que fuesen a un tiempo suspiros y risas,
colores y notas”. En sus rimas, importa el sentimiento, la emoción, la sugerencia, el
misterio, con el tema central del amor.
En América se puede mencionar que unos de los representantes más
conocidos es el colombiano Jorge Isaacs, su obra se reduce al libro de poemas que publicó en
1864 y a su única novela, María de 1867, considerada una de las obras más
destacadas de la literatura hispanoamericana del siglo XIX. La novela, basada
en experiencias románticas, tiene un tono elegíaco, y narra la historia de los
amores trágicos de María y su primo Efraín, en el Valle del Cauca.
Esta, está cargada de sentimentalismos, tristeza, amor,
desesperanzas, miedos. Todos estos aspectos son tratados con un toque de
sutileza y esteticismo por parte del autor ya que es propio de su estilo dejar
ver los sentimientos y no mantenerlos oprimidos. Así mismo el sentimiento del amor
se expresa con un alto esteticismo que lo hace ver tan ligero, elegante y bello
ya que, más allá de ser visto como una pasión frenética en la que solo se busca
zacear los instintos del placer, se puede notar que el amor se manifiesta a
través una intimidad cargada de gestos, miradas, susurros y a veces silencios
que solo ellos saben descifrar. Así lo podemos ver en el capítulo III (Pág. 7):
“María me
ocultaba sus ojos tenazmente; pero pude admirar en ellos la brillantez y
hermosura de los de las mujeres de su raza, en dos o tres veces que a su pesar
se encontraron de lleno con los míos; sus labios, húmedos y graciosamente
imperativos, que mostraron sólo un instante el arco simétrico de su linda
dentadura". Aquí se puede observar
la timidez, así como también se muestra la intimidad, los gestos y la
admiración hacia la belleza de María.
Siguiendo
el orden de las ideas, se tiene que el modernismo surge entre 1890 y 1910 como una
reacción contra los excesos y las deformaciones de un Romanticismo que a
finales del siglo XIX ya se encontraba en franca decadencia. Con el
debilitamiento de la corriente romántica, algunos poetas hispanoamericanos se
dieron a una tarea de rescate y renovación de la lengua literaria, que en esos
momentos se encontraba agobiada por el peso de una gran cantidad de expresiones
retóricas, de lugares comunes, de frases hechas y de imágenes desprovistas de
brillo e imaginación poética. En la poesía modernista se pueden encontrar temas
como el culto a la belleza, por ejemplo en contraste con la naturaleza silvestre
del romanticismo, la naturaleza en el modernismo es domesticado y cuidado como
los jardines franceses.
El tema del amor: en el modernismo
es más erótico y sensual, en la evasión el poeta evoca un mundo fantástico de
lugares lejanos y tiempos arcaicos. Predominan imágenes de la mitología
greco-latina, así como personajes de otras épocas pasadas como princesas, damas
y caballeros. Aparecen temas como el budhismo, el cristianismo y la filosofía
griega, los poetas modernistas también muestran un interés por el ocultismo y
emplean el simbolismo para explorar los significados ocultos del mundo.
Existen
varias figuras dentro de la corriente modernista hispanoamericana que
convendría destacar. La más importante de todas ha sido, sin lugar a dudas,
Rubén Darío. La calidad de su obra literaria y su gestión como portavoz de las
tendencias modernistas tanto en Hispanoamérica como en España lo convierten en
el líder indiscutible del Modernismo.
Otro es José Asunción Silva, a pesar de su corta vida ya que se suicida
a los 31 años, es uno de los precursores de la renovación modernista en
Hispanoamérica.
Sin
embargo, en su aceptación más
extendida, se considera que la poesía moderna comenzó con autores como Walt
Ehitman y Charles Baudelaire. Esta
modernidad se reflejó en el simbolismo francés, en el modernismo hispano y llegó hasta las vanguardias históricas como
el futurismo y el ultraísmo. De todas
formas, hay quienes desarrollaron una visión más extensa del concepto. Para el
poeta y ensayista mexicano Octavio Paz, por ejemplo, la poesía moderna comienza
con el “pre-romanticismo germánico”.
Entre las características de la poesía moderna que menciona el crítico
literario peruano Camilo Fernández Cozman(2008), destaca que los poemas de esta corriente “no
tienen una intención didáctica. Es decir, no se proponen enseñar o transmitir
actitudes y valores el lector. Por otra parte, los poetas modernos son consientes de que
su tarea consiste en operar sobre el lenguaje. Los escritores disponen las
palabras en un orden determinado y hasta pueden crear nuevos
significantes, con lo que se oponen a la razón utilitarista que concibe al
lenguaje como un mero instrumento comunicativo, menospreciando su riqueza
expresiva.
Otra característica es que la poesía moderna convierte a los autores en
especialistas que dominan el ritmo, la métrica y todas las cuestiones
relacionadas con el quehacer poético. El cruce de géneros y la creencia en una
actitud activa por parte del lector (para construir la significación
discursiva) son otras propiedades de la poesía moderna. Los modernistas quisieron liberar a la creación
poética autónoma y que su único propósito era buscar belleza. Del Romanticismo,
sin embargo, tomo el modernismo algunos de sus temas, entre ellos la evasión a
mundos irreales o exóticos, la melancolía, el desencanto y la duda existencial.
También el gusto por la vida bohemia y la actitud desdeñosa frente la sociedad burguesa
fueron motivos románticos que los modernistas acogieron en sus creaciones.
Referencia Bibliográfica
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Madrid. Disponible en: http://www.liceus.com/cgi-bin/aco/lit/01/modernismo.asp
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FERNÁNDEZ COZMAN, Camilo.(2008), “La
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Cátedra, letras
Hispánicas, grupo Anaya. Madrid.
SAMBRANO, Oscar y MILIANI, Domingo (1991). Literatura Hispanoamericana Ediciones Latinoamericana Monte Ávila.
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